La Joconde

Material

Bronze; 248.00 × 177.00 × 99.50 cm

Datierung

1967

Über das Kunstwerk

Im Januar 1967, sieben Monate vor seinem Tod, beschloss Magritte, Skulpturen auf der Grundlage seiner emblematischsten Gemälde zu schaffen. Er übersetzte 8 seiner Werke in großformatige dreidimensionale Skulpturen, die es ihm ermöglichten, die wahre Natur seines Werkes mit seltsamen und inkongruenten Objekten und Mustern auszudrücken.

Seinem Händler Iolas zufolge hatte Magritte daran gedacht, einen Himmel “à la Magritte” auf den größten aller Vorhänge zu malen, so wie er es auch in seinen Gemälden getan hatte. Eine der beiden vorbereitenden Zeichnungen der Skulpturen wurde in Iolas’ Katalog reproduziert und stellte eine Bleistiftzeichnung der letzteren Vorhänge dar. Der Beweis des Künstlers für diese Skulptur wurde 1968 an Georgette Magritte, die Witwe des Künstlers, geschickt und während der Zerstreuung von Magrittes Werkstatt an das Londoner Sotheby’s verkauft.

Die Skulptur basiert auf einem Gemälde von La Joconde, 1960, das aus drei unabhängigen Vorhängen besteht, von denen einer mit dem den Werken Magrittes innewohnenden Himmel und den Wolken bemalt wurde, sowie einer Klingel, die auch in vielen Kunstwerken Magrittes zu finden ist. Dieses Vorhangmotiv verwendete Magritte in seinem letzten Lebensjahrzehnt in zahlreichen Gemälden und Zeichnungen (L’Image en soi, 1961, eine ähnliche Komposition, die für André Breton gemalt wurde, Le Beau Monde, 1962, La Peine perdue, 1962, im Auftrag von Harry Torczyner). Der Titel wurde von Suzi Gablick gefunden, einer amerikanischen Kunsthistorikerin, die während der Zeit, in der sie über den Künstler arbeitete, bei den Magritte lebte.

Das Gemälde vereint daher bestimmte Elemente, die in Magrittes Ikonographie am häufigsten vorkommen (der Himmel, die Kugel, die Vorhänge), alle auf einem neutralen Hintergrund dargestellt, im Gegensatz zu den anderen Serien von “Vorhängen”. Die Komposition wird von diesen monumentalen Vorhängen dominiert, denen Magritte Gegensätze gegenüberstellt (das Paradox des Versteckens oder Enthüllens, der Kontrast zwischen Natur und menschlichen Schöpfungen, die Innen- und Außenräume), und durch die Gegenüberstellung dieser Elemente beschwört Magritte das wesentliche surrealistische Paradigma herauf. Dieses Paradigma besteht darin, uns selbst nach dem Zweck und der Bedeutung zu fragen, die wir verschiedenen Objekten zuschreiben, und neue Bedeutungen zu enthüllen, indem wir diese Objekte in verschiedene Kontexte stellen. Der zentrale Vorhang mit seinen harten Rändern kann bestimmte Collagen aus geschnittenem Papier hervorrufen, die in den 20er Jahren entstanden sind, und Magritte hatte folgende Erklärung für die Mischung von Himmel und Vorhang: “Der Himmel nimmt die Form eines Vorhangs an, weil er etwas verbirgt… wir sind von Vorhängen umgeben”. Daher können wir durch diese Vorhänge die trügerische Natur des gemalten Objekts im Vergleich zu dem, was es wirklich darstellt, sehen und so die “Inszenierung” der Vorhänge ähnlich einer Theaterbühne erklären.

Über den Künstler

Der belgische Maler, Grafiker und Plastiker studierte von 1916 bis 1918 an der Brüsseler Académie des Beaux-Arts, doch befasste er sich damals noch hauptsächlich mit dem Futurismus und Kubismus. Erst 1925 entwickelte Magritte seinen Stil weiter und orientierte sich zunehmend am noch jungen Surrealismus. So zog er 1927 nach Paris, schloss sich den Surrealisten um André Breton an und prägte die Stilrichtung zusammen mit Künstlern wie Max Ernst und Salvador Dalí entscheidend mit.
Die magische Wirkung seiner Werke beruht auf der unerwarteten, paradoxen Gegenüberstellung alltäglicher Objekte. Er veränderte die Proportionen, vertauschte stoffliche Beschaffenheiten und kombinierte reale Gegenstände mit abstrakten Figurationen. Dadurch suchte Magritte hinter der banalen Erscheinungsform das Rätselhafte und Wunderbare der Wirklichkeit sichtbar zu machen und der geheimnisvollen Natur des menschlichen Wahrnehmens und Denkens nachzuspüren. Sein Werk wurde somit auch für nachfolgende Künstlergenerationen zu einer Inspirationsquelle und beeinflusste Strömungen wie Pop Art oder die Konzeptkunst massgeblich mit.